mixetto / Getty Images
Rozpoczęcie fotografii to wspaniały czas pełen kreatywności i odkryć. Niestety, dla wielu nowych fotografów ich wprowadzenie do fotografii to czas zrujnowanych nerwów, mylących porad od znajomych i frustracji, gdy uczysz się nowego aparatu i próbujesz uchwycić na filmie lub w mediach cyfrowych to, co zobaczyłeś na własne oczy.
Zapewniamy, że nie musi to być traumatyczne przeżycie. Potrzebujesz tylko krótkiej porady, aby zacząć, a najlepszym miejscem na początek są podstawowe pojęcia, które służą do tworzenia doskonałych zdjęć.
Pod koniec tej lekcji będziesz gotowy do stawiania kolejnych kroków w fotografii z jak najmniejszymi potknięciami.
Pomyśl o składzie fotografii
Wyszukiwarka WordNet na Uniwersytecie Princeton definiuje kompozycję jako „coś, co powstaje przez ułożenie kilku rzeczy w jednolitą całość”. Dokładnie tak: kompozycja fotografii to połączenie elementów łączących się, aby stworzyć cały obraz.
Kompozycja jest podstawą każdej fotografii. Zawiera linie, kształty i formy na zdjęciu. Obejmuje to także umieszczanie przedmiotów, ludzi lub zwierząt (lub cokolwiek innego jest przedmiotem) w stosunku do innych elementów w scenie.
Kiedy robisz zdjęcie, komponujesz je tak, jak malarz projektuje nowy obraz. Zwróć uwagę na kompozycję każdego zrobionego zdjęcia, a wkrótce zauważysz znaczną poprawę.
Uwzględnij temat na każdej fotografii
O czym jest twoje zdjęcie? Bez znajomości odpowiedzi na to pytanie Twój obraz nigdy nie zadziała.
Twój temat jest tym, co widz powinien zobaczyć jako pierwszy, gdy patrzy na obraz. Może być mały lub duży: czasami twoim przedmiotem będzie mały pająk ogrodowy, a innym razem może to być cała góra.
Bez względu na temat, musisz świadomie wybrać temat.
Użyj reguły trzeciej
Reguła jednej trzeciej wyjaśnia, gdzie umieścić obiekt na zdjęciu. Jest to podstawowa „zasada”, której będziesz używać przy komponowaniu prawie każdego zrobionego zdjęcia.
Wyobraź sobie, że twój obraz jest podzielony na dziewięć równych kwadratów (w zasadzie kółko i krzyżyk) z równomiernie rozmieszczonymi liniami.
- Cztery punkty, w których linie przecinają się, są najsilniejszymi punktami centralnymi obrazu. Linie tworzące kwadraty są drugorzędnymi punktami silnymi.
Ludzkie oko jest naturalnie przyciągane do tych przestrzeni w obrębie ramki, a nie jej środka. Skorzystaj z tego, aby zmaksymalizować wpływ swoich zdjęć, umieszczając obiekt wzdłuż jednej z tych linii lub w punktach przecięcia.
Na przykład, jeśli wykonujesz portretowe „zdjęcie głowy” osoby, umieść jej oczy wzdłuż tych punktów i linii. Podobnie w przypadku krajobrazu umieść drzewo w jednym z tych punktów, aby uzyskać maksymalny efekt.
thianchai sitthikongsak / Getty Images
Obserwuj tło i pierwszy plan
Fotografia jest dwuwymiarowym przedstawieniem trójwymiarowej sceny. Oznacza to, że aparat skutecznie „spłaszcza” scenę. Dlatego tak ważne jest, aby zwracać uwagę na tło i pierwszy plan każdego zdjęcia.
- Tło jest dowolne na twoim obiekcie: jeśli drzewo znajduje się bezpośrednio za głową osoby, wygląda na to, że drzewo wyrasta z jej głowy. Podobnie ogrodzenie może wydawać się wyrastać z boku osoby. Na pierwszym planie jest wszystko przed twoim przedmiotem: To, co jest na pierwszym planie, jest tak samo ważne jak tło. Jeśli fotografujesz piękny zachód słońca nad jeziorem, ale na brzegu wody znajduje się brzydka opona, zdjęcie może zostać zrujnowane (chyba że chodzi o komentarz na temat zanieczyszczenia).
Dowiedz się, jak korzystać z fokusu na swoją korzyść
Czy Twój obiekt będzie ostry lub ostry? Czy na pierwszym planie i obiekcie będzie ostrość, ale tło jest rozmyte? Jak miękkie będzie tło? Skupienie spowoduje lub zniszczy Twój obraz i, jak widać, istnieje wiele opcji.
W tym miejscu odgrywa rolę przysłona, przysłona i głębia ostrości.
- Przysłona to wielkość otworu wewnątrz obiektywu, który wpuszcza światło na film lub powierzchnię cyfrową. F-Stop to pomiar przysłony. Głębia ostrości to termin określający, ile sceny będzie w środku, czy z skupiać.
Rozumiejąc, jak korzystać z tych pojęć na swoją korzyść, możesz zacząć kontrolować, w jaki sposób kamera spłaszcza scenę.
Zasadniczo chcesz ustawić ostrość na obiekcie i niewielkiej części pierwszego planu, gdy tło jest rozmyte. Pomaga to uniknąć rozpraszających linii wokół obiektu i przyciąga wzrok widza do fotografowanego obiektu.
Są jednak chwile, w których chcesz ustawić ostrość na całą scenę. Sceny krajobrazowe są doskonałym przykładem, ponieważ możesz chcieć zarówno gór w tle, jak i drzewa na pierwszym planie.
Dobrą zasadą dotyczącą wyborów f-stop jest pamiętanie:
- Im większa liczba przysłony, tym większa ostrość sceny i więcej światła potrzeba do zarejestrowania obrazu. Im mniejsza liczba przysłony, tym mniej sceny będzie ostre i tym mniej będzie światła trzeba zapisać obraz.
Płytka głębia ostrości pozwala izolować tło lub pierwszy plan, aby uzyskać ostrość. Imgorthand / Getty Images
Oświetlenie to fotografia
Fotografia to sztuka przechwytywania światła odbitego od obiektów na filmie lub powierzchni cyfrowej. Zawsze pamiętaj o swoim oświetleniu. Jeśli fotografowana osoba jest dzieckiem, ale jej twarz jest zbyt ciemna, aby ją zobaczyć, obraz nie będzie działać.
Kiedy patrzysz na scenę, twoje oczy stale dostosowują się do różnych warunków oświetleniowych. Kiedy robisz zdjęcie, aparat rejestruje tylko jedną sytuację świetlną, ponieważ nie ma zdolności naszego mózgu do interpretacji i dostosowania się do sceny.
Każda kamera różni się nieco sposobem, w jaki „mierzy” lub odczytuje ilość światła w scenie. To jeden z powodów, dla których musisz znać swój aparat i ćwiczyć z nim w różnych warunkach oświetleniowych.
Oto niektóre ogólne zasady:
- Unikaj ostrego światła za fotografowanym przedmiotem. Uważaj na ciemne cienie. Uważaj na białe lśniące w świetle. Unikaj fotografowania w samo południe, gdy światło jest najsilniejsze (poranki i wieczory mają najbardziej atrakcyjne światło).
Zawsze bierz pod uwagę kolor
Świat jest kolorowy. Czasami kolory są biały, czarny i szary, ale nadal jest kolorowy. Podczas gdy obiekt będzie już miał swój własny kolor, zwróć uwagę na interakcję tego koloru z tłem i pierwszym planem.
Jeśli obiekt jest zielony, a tło zielone, obiekt może być trudniejszy do zobaczenia na obrazie. W przeciwieństwie do tego, jeśli obiekt jest czerwony, a tło fioletowe, możesz go dobrze zobaczyć, ale kolidujące kolory mogą odwracać uwagę od obiektu.
Podobnie jak malarze, fotografowie powinni mieć podstawową wiedzę na temat uzupełniających się kolorów i harmonii kolorów. Krótkie studium teorii kolorów znacznie poprawi twoje zdjęcia
Jak obsługiwać ruch
Istnieją dwie opcje z ruchem w scenie: zatrzymaj je przy krótkim czasie otwarcia migawki lub pozwól, aby pojawiło się jako rozmycie na zdjęciu, używając dłuższego czasu otwarcia migawki. Każdy wybór jest po prostu tym wyborem.
- Wodospad może być pięknym obrazem z zamazaną wodą i pokazującą ruch lub z zamrożoną wodą w powietrzu. Gracz w baseball uderzający piłkę może być świetnym obrazem z nietoperzem i piłką zamazaną lub zamrożoną w czasie.
Wybór należy do ciebie, ale zawsze powinieneś podejmować świadomą decyzję, jakiego rodzaju ruchu chcesz.
Ważne jest również, aby pamiętać, że nie zawsze możesz zobaczyć dokładny moment wykonania zdjęcia. Jest to szczególnie prawdziwe, jeśli masz aparat TTL, a wizjer pokazuje rzeczywisty widok przez obiektyw.
Gdy aparat rejestruje obraz, wyzwalając migawkę, widok zostanie zablokowany na ułamek sekundy. W ułamku sekundy aparat rejestruje. Najlepszą radą, jaką otrzymaliśmy od fotografii sportowej, było pamiętanie, że jeśli widzisz to w wizjerze, to tęsknisz.
Dłuższy czas otwarcia migawki spowoduje rozmycie obiektu. B&M Noskowski / Getty Images
