The New York Historical Society / Getty Images
Być może z powodu kilku czynników, które przypominają ludziom lata 20. i 30., era jego narodzin, styl Art Deco powraca modnie.
Złoty wiek przemysłowy do wielkiego kryzysu
Art Deco zaczęło się jako ruch projektowy w złotym wieku przemysłowym lat dwudziestych XX wieku, ale jego popularność utrzymywała się przez cały wielki kryzys lat trzydziestych. W rzeczywistości, ponieważ tak wiele budynków w stylu Art Deco wznosiło się w tym okresie załamania gospodarczego, styl ten jest czasami znany jako Depresja Moderne.
Wcielony luksus w stylu art deco
Pomimo faktu, że styl Art Deco rozkwitał w trudnych czasach ekonomicznych i socjologicznie, art deco ucieleśniało luksus. Egzotyczne zwierzęta i rośliny zostały stylizowane na architekturę i wystrój. Użyto ekstrawagancko złota, srebra, chromu i innych powierzchni odblaskowych, takich jak lustra. Obficie używano bogatych skór i inkrustowanych powierzchni. Wiek maszyny i człowiek byli wywyższeni. Stylizowane i glamourowane obrazy człowieka i technologii stały się popularne w druku i rzeźbie.
Stylizowane kształty geometryczne
Patrząc wstecz, łatwo możemy zauważyć, że styl Art Deco jest ponadto oparty na stylizowanych kształtach geometrycznych, takich jak schodkowe formy, szewrony, wybuchy słońca i krzywe. (Na przykład rzuć okiem na zdjęcie w Chrysler Building w Nowym Jorku, zbudowanym w okresie art deco). Te kształty były uważane za dość nowoczesne w czasach popularności Art Deco, choć wiele z tych kształtów zostały zaadaptowane ze starożytnych motywów Azteków i Egiptu.
Podkreślił wykorzystanie materiałów wytworzonych przez człowieka
Ponieważ art deco rozkwitło w czasach postępu technologicznego, podkreślono także wykorzystanie materiałów wytworzonych przez człowieka, takich jak chrom, stal nierdzewna i tworzywa sztuczne, a także materiałów naturalnych, takich jak drewno. Kolory w tym okresie były bogate i żywe, aby przedstawić efektowny i charakterystyczny styl Art Deco.
Formalne i kontrolowane
Design w stylu Art Deco jest formalny i kontrolowany, ale trzyma ręce z wyrafinowaniem, a jednocześnie wydaje się nieco ekstrawagancki. Połączenie tych pozornie sprzecznych elementów sprawia, że styl Art Deco jest tak atrakcyjny i pomaga mu przetrwać upływ czasu.
Odrodzenie tego popularnego stylu dekoracyjnego
Dzisiaj samo określenie „Art Deco” może wywoływać romantyczne obrazy dobrze ubranych kobiet i dżentelmenów, którzy brzękają kieliszkami do martini, podczas gdy dźwięk zespołu jazzowego emanuje za nimi w pięknie urządzonej sali balowej. Być może to ten pozornie luksusowy, ale beztroski wizerunek, który przyciąga ludzi w tych burzliwych czasach ekonomicznych, spowodował, że odrodziliśmy ten popularny styl zdobienia.
Typowe cechy przestrzeni w stylu art deco
- Zastosowanie prostoliniowych i symetrycznych form wraz ze stylizowanymi kształtami Ostre krawędzie wraz z odważnymi, zaakcentowanymi krzywymi Odblaskowe powierzchnie i użycie lusterek Powtarzalne stosowanie geometrycznych kształtów połączonych w celu stopniowych wzorów i wzorów Luksusowe materiały, takie jak egzotyczne drewno, intarsje, złoto i chrom Aztek i egipcjanin Wpływy, w tym ziggurat, sunburst i elektryczny rygiel Wyzywające oświetlenie, które emituje wyrafinowany nastrój Odważne kolory z ostrymi kontrastami, choć popularne były również czarno-białe i neutralne Wyrafinowane, kosmopolityczne wrażenie Brak surowych tekstur - wszystko było wypolerowane, gładkie i przygotowane do świętowania epoka maszynowa Egzotyczne skórki i wzory zwierzęce stosowane w wyrafinowany sposób Wysoce stylizowane wzory z roślin i zwierząt Świętowanie linii „Bez fanaberii” - bez puchu, miękkich kwiatów, pledów i koronek
