Sailko / Wikimedia Commons / CC BY 3.0
Emile-Jacques Ruhlmann (1879–1933) był paryskim projektantem mebli i wnętrz. Chociaż brakowało mu formalnego wykształcenia - i nigdy osobiście nie stworzył dzieła - jego pomysły i projekty stały się kamieniem węgielnym stylu znanego dziś jako Art Deco.
Awans do sławy
Pierwsze meble Ruhlmanna pochodzą z około 1910 roku. W 1919 roku nawiązał współpracę z innym projektantem, Pierre Laurentem; ich firma, Les Etablissements Ruhlmann et Laurent, stworzyła tapety, tkaniny, artykuły gospodarstwa domowego i akcesoria, a także meble. Firma rozkwitła, a jej luksusowe kreacje cieszyły się dużą popularnością wśród paryskiej awangardy. Ale to rok 1925 przypieczętował status Ruhlmanna jako mistrza nowoczesności, kiedy jego dzieła stały się hitem paryskiej wystawy Internationale des Arts Décoratifs et Industriels - targów światowych zorientowanych na meble, które pomógł zorganizować, a Art Deco spopularyzowano na całym świecie. (Właściwie ukuty w latach 60. XX wieku termin „art deco” pochodzi od tytułu tej wystawy; w tym czasie nowy styl był znany po prostu jako „moderne” lub nowoczesny.)
Ruhlmann nie tworzył nowych rodzajów mebli, a wiele jego biurek i toaletek wzorowanych jest na XVIII-wiecznych formach - nawet jego kultowe krzesło klubowe ma swoje korzenie w tradycyjnej francuskiej bergère. Projektant uważał się za potomka wielkich producentów mebli z późnych lat 1700, a jego praca pokazuje wpływ ich stylów: w starannym rzemiośle, w zastosowaniu inkrustacji, trzciny i fletu, w motywach kwiatowych i, przede wszystkim w pełnych wdzięku proporcjach i równowadze.
Styl projektowania
Choć tradycyjne pod wieloma względami, praca Ruhlmanna była również innowacyjna. Preferował prostą, opływową sylwetkę, która wydaje się niezwykle czysta, nawet dla współczesnego oka. W przeciwieństwie do falistych, falistych linii secesji, stylu popularnego na przełomie XX i XXI wieku, jego meble mają ostre linie i płaszczyzny, z zamiłowaniem do okrągłych lub owalnych kształtów. Powierzchnie są płaskie, gładkie i często twarde - znowu, w przeciwieństwie do miękkich, mocno rzeźbionych frontów, które dominowały wcześniej. Akcenty dekoracyjne, które istnieją, są powściągliwe i stylizowane.
Przeciwwagą dla tej prostoty konstrukcji były bogate materiały. Ruhlmann uwielbiał używać egzotycznych gatunków drewna, szczególnie ciernistych lub z lotu ptaka - często usłojenie lub faktura drewna stanowiły główną ozdobę dzieła. Choć używane oszczędnie, okucia, intarsje i inne akcenty zostały wykonane z cennych materiałów: kości słoniowej, skóry rekina, skorupy żółwia. W strategicznych miejscach może być odrobina złocenia lub srebrzenia.
Ten kontrast - surowość kształtu i wystawność materiałów - sprawia, że praca Ruhlmanna wydaje się tak świeża i ekscytująca. Jego prace mają subtelnie zmysłową jakość, nie tyle z ich jawnego projektu, ile ze składników wchodzących w skład tego projektu - które mogą świecić, bez przeszkód z powodu obcych szczegółów. Inne cechy obejmują:
- Mocne, nieprzerwane linie Kontrastujące kształty: na przykład prostokątny blat stołu ustawiony na zaokrąglonej podstawie lub masywny kawałek osadzony na smukłych nogach Błyszczące, lakierowane powierzchnie Jasna lub mocno wzorzysta tapicerka Delikatne nogi zwężają się zarówno u dołu, jak i u góry, wydają się organicznie wypływać podstawy podstawy Końcówki stóp w kontrastowych kolorach do nóg Ulubiony las: heban macassar, bryk amboyna, zebrawood, palisander, klon ptaka. Ozdobne akcenty: skóra rekina, shagreen, róg, kość słoniowa, skóra narzędziowa, skorupa żółwia. wkładka trompe l'oeil (jak na wkładce, która powiela kawałek tkaniny w marności)
Późniejsze dzieła Ruhlmanna stały się mocniejsze i mniej ozdobne (podobnie jak style rokokowe nadawały bardziej powściągliwemu neoklasycyzmowi rozwój w XVIII wieku). Zaczął też więcej pracować w metalach i materiałach przemysłowych. Jego firma przestała działać po jego śmierci w 1933 roku.
Cena i wartość
Nawet za jego czasów elementy Ruhlmanna były niezwykle drogie, zlecone przez zamożne rodziny, takie jak Renault, Rodiers i Rotszyld. Pośmiertne zamknięcie jego warsztatów tylko zwiększyło wartość jego mebli. Współcześni kolekcjonerzy to zmarli Yves Saint Laurent, Andy Warhol i Karl Lagerfeld, często kupowani przez wysokiej klasy domy aukcyjne, a wiele muzeów pokazuje przykłady jego prac.
Autentyczne przedmioty, których spód jest wytłoczony lub opatrzony znakiem firmowym „Ruhlmann”, a czasem „Atelier A” lub „Atelier B” (wskazując, który warsztat je wykonał), mogą pobrać setki tysięcy na aukcji. Fotel Ruhlmann z kolekcji Saint Laurenta kosztował ponad 233 000 $ na aukcji Christie's Paris w lutym 2009 roku; biurko z czarnym lakierem z 1932 r. przyniosło prawie 362 000 USD na kolejnej aukcji Christie's Paris w listopadzie tego roku. Niedawno kredens jadalniany został sprzedany na aukcji za ponad 1, 5 miliona dolarów 16 grudnia 2010 r. W Sotheby's w Nowym Jorku. Jednak mniejsze przedmioty i przedmioty dekoracyjne mogą być dostępne dla pięciu postaci za pośrednictwem handlarzy antykami.
Chociaż projektował dla elity - „niższe klasy nigdy nie ustawiały mody”, kiedyś zacytowano go w magazynie Art et Décoration - Emile-Jacques Ruhlmann pomógł wprowadzić Art Deco w świat.
