Susi Pator / Flickr / Public domain
Alberto Vargas jest pamiętany jako ceniony artysta specjalizujący się w malowaniu pięknych kobiet. Jego najbardziej znane i popularne prace to szałowe sztuki przedstawiające jego „Dziewczyny Varga”.
Wczesne życie
Urodzony w Peru w 1896 roku, Vargas nauczył się aerografu podczas pracy w studiu fotograficznym swojego ojca, według American National Biography Online (ANBO). Rozpoczął pracę w Stanach Zjednoczonych jako portrecista dla Ziegfeld Follies w Nowym Jorku. Tam nauczył się uchwycić „wspaniały portret ze stylem i klasą”.
Praca w Hollywood
Wyjechał do Hollywood, aby pracować dla głównych studiów filmowych przy projektowaniu scenografii, a także malować portrety wielu gwiazd filmowych z lat 30. XX wieku. Należały do nich takie gwiazdki jak legendarna Greta Garbo i Hedy Lamar.
Ten utalentowany malarz uciekł z jedną ze swoich modelek Ziegfeld, Anną Mae Clift, w 1930 roku. Para pozostała razem zarówno przez niezwykle zyskowne lata kariery Vargasa, jak i przez szczuplejsze czasy. Zmarła w 1974 roku, ale po jej śmierci kontynuował pracę jako wolny strzelec. Obejmuje to malowanie kultowej okładki albumu Cars zatytułowanego „Candy-O”, który ukazał się w 1979 roku.
Ta grafika albumu niewątpliwie wprowadziła nowe pokolenie do jego talentu i przypomniała urodzonym przed erą wyżu demograficznego jego wcześniejszą pracę. Alberto Vargas, wieloletni mieszkaniec Woodland w Kalifornii, zmarł w 1982 roku.
Praca dla czasopism
Vargas poszedł w ślady innego znanego artysty pin-upa, George'a Petty'ego i przeprowadził się do Chicago w latach 40. XX wieku, aby pracować dla cenionego magazynu dla mężczyzn Esquire . Jego ilustracje do 1947 roku były używane na licznych okładkach, a także jako rozkładówki. Przedstawili jego urzekające dziewczyny Varga, takie jak te przedstawione na kartach, ale w większej formie.
Karty takie jak te były niezwykle popularne wśród amerykańskich żołnierzy podczas II wojny światowej, a zestawy były często wysyłane do nich z domu od przyjaciół i bliskich, gdy stacjonowali za granicą. Varga Girl była seksowna, nie ma co do tego wątpliwości. Ale posiadała też dziewczynę z sąsiedztwa, podobną do pin-up stylizacji Gila Elvgrena i wspomnianego już George'a Petty'ego, który nieco złagodził ich seksualność.
Niemniej jednak Urząd Pocztowy Stanów Zjednoczonych faktycznie pozwał Esquire za wysyłanie nieprzyzwoitych materiałów, ponieważ ich wydania zawierały ilustracje takie jak te autorstwa Vargas, sprawa wygrana przez magazyn, udostępniona przez ANBO. Zgodnie z dzisiejszymi standardami, takie ilustracje wydają się raczej skromne i zabawne, a nie wystarczająco smutne, aby uzasadnić proces sądowy na podstawie nieprzyzwoitości.
Później Vargas podjął pracę w magazynie Playboy i kontynuował tam swoje dziedzictwo. Dziewczyny, które namalował od 1960 r. Do połowy lat 70. XX wieku, były znane jako Vargas Girls (a nie skrócone do Varga, jak to było w poprzednich dekadach). Były to akty lub bardzo skąpo ubrane, ponieważ pracował dla Playboya , i często bardziej jawnie seksowne niż jego wcześniejsze obrazy pin-up.
Niezależnie od tego, gdzie był drukowany, jego dzieło zawsze odzwierciedlało ideał piękna i pożądania w czasie, gdy był malowany. Jego „dziewczyny” wahały się od flaperów z lat dwudziestych do późniejszych interpretacji groovy dam z lat 60. i wczesnych 70.
Karty dziewczyn Vargas
Karty Esky * przedstawiające „Varga Girl” są częścią serii, która zawiera kilka zestawów. W dołączonych kopertach napisano: „W tym pakiecie znajduje się 6 słynnych rysunków Varga Girl - wszystkie inne - od Esquire, The Magazine for Men, wydrukowanych w pełnych kolorach na specjalnym ponadgabarytowym magazynie deluxe - odpowiednim do wysyłki i wartym kolekcjonowania”.
Jest to jeden z wielu sposobów rozpowszechniania sztuki Vargas wśród mas, zwłaszcza żołnierzy stacjonujących za granicą podczas II wojny światowej. Kobiety, które namalował, pojawiały się w kalendarzach, kartach do gry i wielu innych pamiątkach cenionych dziś przez kolekcjonerów.
* „Esky” odnosi się do oryginalnej maskotki magazynu Esquire - elegancko ubranego dżentelmena z kreskówek z dużymi blond wąsami i wyłupiastymi oczami. Jego podobieństwo wykorzystano w ekspozytorach i reklamach w latach 30. i 40. XX wieku, w których sprzedawano produkty reklamowane w czasopiśmie. Dowiedz się więcej o Esky, czytając Trzy kolorowe postacie zapomniane przez czas.
