Zawilecowa broszka Sotheby autorstwa Rene Lalique, emalia plique-a-jour, złoto i szkło. - Sotheby's London
Letnia aukcja szlachetnych klejnotów Sotheby w Londynie 13 lipca 2011 r. Zawierała ważny kawałek: broszkę zawilce René Lalique (1860–1945). Szacuje się, że przyniesie 10–15 000 GBP (około 16 000–24 000 USD), w rzeczywistości sprzedano za 94 850 GBP - około 153 000 USD.
Co sprawiło, że kawałek wzniósł się tak wysoko? Oczywiście znakomity kunszt - ale także rzadkość. Kariera Lalique jako projektanta biżuterii była stosunkowo krótka. W przeciwieństwie do tego, jego wyroby szklane są coraz mocniejsze, sto lat po założeniu firmy.
Chociaż dziś najbardziej znana z tego matowego szkła, Lalique zaczęła jako jubiler i jest uważana za jedną z awatarów w stylu secesyjnym, wprowadzając ten styl z przełomu XIX i XX wieku na wisiorki, bransoletki, grzebienie i ozdoby stanikowe. Arystokraci i aktorki (w tym Sarah Bernhardt) ustawili się w swoich kawałkach sztuki noszenia.
Po przejściu w Cartier i Boucheron zaczął projektować pod własnym nazwiskiem (elementy są sygnowane R. Lalique lub po prostu Lalique) w 1886 r., A otworzył własny sklep w 1905 r. W Paryżu.
Lalique używała cennych materiałów, takich jak złoto i klejnoty, ale często łączyła je z materiałami półszlachetnymi, takimi jak szkło, róg i skorupa żółwia. Jego kreacje są kolorowe - odejście od biało-białej girlandy biżuterii z tamtego okresu - często miękkie, lśniące kolory tworzone przez emaliowanie i szlifowanie kaboszonów.
Inne cechy biżuterii Lalique
- Linie faliste, krzywe kręgosłupa Asymetryczne kształty Wspólne motywy: kwiaty i rośliny; węże; owady, zwłaszcza skrzydlate, takie jak motyle, ważki lub osy; postacie i głowy kobiet
Czasami byłyby łączone, jak w kobiecej postaci ze skrzydłami. W kawałkach Lalique często jest coś fantastycznego.
Przeminęło, ale nie zostało zapomniane
W 1910 r. Projektant zakupił hutę szkła - w ciągu pięciu lat porzucił biżuterię na rzecz szklanej zastawy stołowej i przedmiotów, które są nadal produkowane przez jego firmę. Nadal projektował kilka masowo produkowanych elementów z formowanego szkła: jaskrawe pierścienie, naszyjniki, spinki do mankietów. Ale jego wpływ na styl i technikę biżuterii przetrwał.
„Jego praca uosabia pogląd, że wartość tkwi w wizji projektanta i umiejętnościach rzemieślnika, a nie w wielkości i jakości kamieni szlachetnych” - pisze Clare Phillips w biżuterii: od starożytności do teraźniejszości . „Botaniczne obrazy radykalnie zmieniły się w jego rękach, od statycznych główek kwiatów gęsto upakowanych diamentów po płynące delikatne wyroby z emaliowanego złota, kolorowych kamieni, opalizującego szkła i rogu”.
