Generalna Agencja Fotograficzna / Getty Images
Autentyczne wyroby w stylu art deco z lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku są bardzo cenione na dzisiejszym rynku kolekcjonerskim, a stylowi dekoratorzy też je uwielbiają. Niestety jest to jeden z powodów, dla których terminy „Art Deco” i „Deco” są tak szeroko stosowane, nawet jeśli nie jest to odpowiedni deskryptor. Jeśli jesteś na rynku przedmiotów kolekcjonerskich i towarów z epoki Art Deco, musisz dobrze zrozumieć, czym jest styl Art Deco - a co nie.
Charakterystyka stylu Art Deco
Na projekt w stylu Art Deco miały wpływ wcześniejsze style, w tym secesja, Bauhaus i kubizm, i czerpano z dekoracyjnych koncepcji pochodzących z Indian amerykańskich, egipskich i klasycznych. Wiele dzieł w stylu Art Deco zawiera akty i motywy natury, takie jak zwierzęta, drzewa i promienie słoneczne.
Większość elementów Art Deco jest symetrycznych; w wielu przypadkach wyobraź sobie, że dzielisz art deco na środek - połówki będą lustrzanymi odbiciami. Emile-Jacques Ruhlmann stworzył meble, które pasują do tej kategorii, a ten mistrzowski projektant powiedział, że wprowadził świat w stylu Art Deco.
Jednak symetria nie zawsze jest cechą charakterystyczną. Niektóre przedmioty dekoracyjne mają odważne kształty geometryczne, które je definiują, jak na przykład tkaniny zaprojektowane przez Sonia Delaunay, stosowane w tekstyliach i odzieży w latach dwudziestych XX wieku. Kątowe linie, zygzaki i piramidy były popularne w stylu Art Deco. Nawet proste linie sukienek w talii popularne w latach dwudziestych XX wieku są zazwyczaj kanciaste i wykazują styl Deco.
Inne motywy odzwierciedlające odległe kultury zostały włączone do niektórych stylów Deco, w tym grecko-rzymskich, egipskich i azjatyckich, wraz z symboliką epoki jazzu. Występują tu przedmioty, od zegarów po biżuterię, obrazy takie jak znajomy klapa spacerujący z psem, a także takie, które wskazują prędkość, jak samoloty lub pociągi.
Chrysler Building i Rockefeller Center, oba klasyczne drapacze chmur w Nowym Jorku, są przykładami architektury w stylu Art Deco z ich eleganckimi, liniowymi właściwościami estetycznymi i geometrycznymi.
Art Deco kontra Art Deco Revival
Popularne style i zdjęcia zawsze były kopiowane, a projekty w stylu Art Deco nie są wyjątkiem. Artyści i projektanci inspirują się przeszłością, aby tworzyć nowe przedmioty w hołdzie, i zazwyczaj mają nieco nowoczesny akcent, aby je odróżnić. Są one uważane za odrodzenie starszych stylów, a nie reprodukcje. Na przykład biżuteria lub meble z efektami dekoracyjnymi wykonane w latach 80. byłyby odrodzeniem, choć wyglądają bardzo podobnie do oryginału. Jeśli nowo tworzone przedmioty są dokładnymi kopiami starych elementów, zostaną umieszczone w kategorii reprodukcji.
Biżuteria jest jednym z obszarów, w którym style Art Deco są od zawsze popularne, ale odrodzenie dociera do wszystkich dziedzin sztuki dekoracyjnej. Aby odróżnić stare od nowych, spójrz na użyte materiały i konstrukcję przedmiotu. Niektóre nowoczesne materiały i komponenty nie były jeszcze dostępne w latach dwudziestych i trzydziestych. Rzemiosło może być również wskazówką, więc spojrzenie na szczegóły produkcji pomoże również odróżnić prawdziwe Deco od elementów Revival Revival.
Art Deco kontra Art Moderne
Termin Art Deco powstał dopiero w latach sześćdziesiątych XX wieku, a termin Style Moderne był używany w latach poprzedzających lata dwudzieste XX wieku. Istnieje duże podobieństwo między tymi dwoma stylami, a niektóre źródła podają, że są one identyczne. W niektórych przypadkach elementy Art Moderne, czasami nazywane American Moderne, są większe i odważniejsze niż elementy Deco. Styl idealizowana produkcja masowa i estetyka wykonana maszynowo, więc równowaga, proporcje, powtarzalność i precyzja są wspólne dla wszystkich form sztuki i wyposażenia Art Moderne.
