Decorola
Białe ściany, drewniane podłogi, nowoczesne meble i brak bałaganu - wszystkie te elementy opisują pokój w skandynawskiej estetyce. Ten projekt, nie tylko meble kupione w Ikea, pochodzi z krajów skandynawskich w połowie lat 50. XX wieku i pozostaje jednym z najważniejszych stylów wnętrz na świecie.
Wygląd ten ewoluował dzięki wkładowi utalentowanych skandynawskich projektantów: Alvara Aalto, Hansa Wegnera, Arne Jacobsena, Eero Arnio i Ingvara Kamprada (założyciela Ikei).
Skandynawia w centrum uwagi
Skandynawia to zbiór krajów, które tradycyjnie odnoszą się do trzech krajów Europy Północnej - Norwegii, Szwecji i Danii. Czasami obejmuje to Finlandię, Islandię i Grenlandię. Chociaż istnieje kilka podobieństw historycznych i kulturowych między tymi narodami, istnieje również więcej niż kilka znaczących różnic. Sposób, w jaki zjednoczyli się pod szyldem wystroju wnętrz, jest kwestią marketingu i historii. I zaczyna się od zmiany filozofii społecznych pod koniec XIX wieku.
Spadek romantyzmu
Świat szybko się zmieniał pod koniec XIX wieku. Rewolucja przemysłowa sprawiła, że codzienne udogodnienia stały się bardziej dostępne. Wpłynęło to szybko na handel i politykę w skali globalnej. Wszędzie pojawiał się modernizm. W obawie przed przejęciem maszyn we wszystkich aspektach życia pojawiła się namiętna prośba o powrót do natury.
Jedno takie upomnienie pochodziło z Ruchu Sztuki i Rzemiosła kierowanego przez projektanta Williama Morrisa. Argumentując za „skrupulatnym studiowaniem przyrody”, Morris próbował odwrócić kurs społeczny narzucony przez gwałtowny industrializm dnia. Było to jedno z ostatnich westchnień Ruchu Romantycznego, gdy ruch secesyjny pojawił się w Europie.
Art Nouveau, Art Deco i I Wojna Światowa
Na początku XX wieku secesja została okrzyknięta „nowym stylem nowego wieku”. Podobnie jak większość nowych ruchów artystycznych, secesja pod wieloma względami była odrzuceniem form, które ją poprzedziły.
Podobnie jak ruch Arts and Crafts, Art Nouveau obejmował sztukę dekoracyjną wnętrz, a także sztukę piękną i architekturę. Gdy Europa zbliżyła się do wybuchu I wojny światowej w 1914 r., Komentarz społeczny stawał się coraz bardziej częścią sztuki i architektury. Rewolucyjny ton sztuki europejskiej poprzez ruchy takie jak niemiecki Bauhaus, rosyjscy konstruktywiści i szwajcarscy dadaiści odzwierciedlał rosnące odrzucenie tradycyjnych pojęć klasy społecznej i arystokracji.
Do czasu zakończenia wojny w 1918 r. Struktury te wykazywały oznaki osłabienia, podobnie jak inspirowane naturą projekty secesyjne. Pomimo dewastacji wojny światowej, tylko dwa krótkie lata dzieliły koniec konfliktu od początku Ryczących lat 20.. Do 1925 r. Naturalistyczne projekty w stylu secesyjnym zostały w dużej mierze wyparte przez napędzane przemysłowo, olśniewające wizualnie projekty w stylu art deco.
I choć miał on świętować czas nieokiełznanego dobrobytu, panowanie w stylu art deco jako najważniejszego stylu nowej arystokracji w stylu secesyjnym zostało spowolnione przez wielki kryzys w 1929 r. I doprowadzono go do końca zatrzymany przed wybuchem II wojny światowej w 1939 r.
II wojna światowa i modernizm
Jeśli I wojna światowa ujawniła pęknięcia w starzejących się strukturach społecznych szlachty europejskiej i arystokracji, to druga wojna światowa otworzyła je szeroko. Więcej niż jedno imperium leżało w ruinach. Europejskie mocarstwa walczyły o utrzymanie nieuczciwie zdobytych osadników w Afryce, Ameryce Południowej i Azji. Zmieniały się również filozoficzne poglądy Europy na sztukę i społeczeństwo, a zmiana ta uwidoczniła się także w wystroju wnętrz.
Do tego stopnia, czy był to Art Deco, Art Nouveau, czy którykolwiek z poprzednich stylów, piękno w domu było opatrznością tych, którzy mogli sobie na to pozwolić. Poziom złożoności lub ostentacji w projekcie był bezpośrednim odzwierciedleniem statusu społecznego właściciela domu; większe prawie zawsze znaczyły lepiej. Jednak to uczucie zaczęło się zmieniać po wojnie. Modernizm, który zaczął się częściowo od secesji, zaczął nabierać nowej formy.
Nowy dzień dla europejskiego designu
W świetle dwóch wojen światowych w tym samym półwieczu popularny był pogląd w połowie XX wieku, że ludzie robili coś złego. W związku z tym świat designu szukał antidotum na totalitaryzm, reprezentowany w designie przez styl Bauhaus z Niemiec.
Nowe demokratyczne idee społeczne rozprzestrzeniały się po Europie. Przy projektowaniu przybrały one formę odwracania starszych konwencji dotyczących piękna i statusu. Piękno, które kiedyś było zarezerwowane dla bogatych, i funkcjonalność, wymagana przez wszystkich, zostały połączone. A produkty te stały się dostępne dla każdego.
Jednocześnie w latach po II wojnie światowej narody Skandynawii złączyły się razem. Było to szczególnie prawdziwe w dziedzinie projektowania. W wyniku serii konferencji w skandynawskich miastach w latach 40. XX wieku powstawał ruch projektowy.
Krzesło jajeczne Arne Jacobsen. Chęć inspirowania
Projektowanie w Skandynawii
To nowe podejście do projektowania było połączeniem piękna, prostoty i funkcjonalności. Element funkcjonalności miał wpływ na pewien czas w architekturze skandynawskiej wraz z ruchem Bauhaus. Surowy klimat północnej Europy, szczególnie zimą, od dawna wpływał na Skandynawów, którzy cenili użyteczność i prostotę znacznie powyżej dekoracji.
Sformułowanie specyficznego skandynawskiego stylu modernistycznego wzornictwa mogło rozpocząć się w latach 40., ale dopiero na początku lat 50. XX wieku zaczęło się ono kształtować jako rozpoznawalny byt. Nowoczesny styl z połowy wieku był pod silnym wpływem pojawienia się skandynawskiego designu na światowej scenie na początku lat 50. Większość aranżacji mebli, nawet w przypadku mniejszych pomieszczeń, jest uporządkowana i prosta, dzięki czemu cała przestrzeń jest przytulna i przyjemna w języku duńskim.
Jednym z pierwszych głównych kroków na drodze do powszechnego uznania było ustanowienie nagrody Lunning Prize, zwanej inaczej skandynawską nagrodą Nobla. Nagroda została przyznana Frederikowi Lunning'owi, nowojorskiemu importerowi duńskich wzorów. Przyznano ją po raz pierwszy w 1951 r., A następnie co roku aż do 1970 r. Krótko po przyznaniu nagrody skandynawski projekt zyskał mistrza, twórcę smaku ze znaczącą siłą w ówczesnym redaktorze magazynu House Beautiful: Elizabeth Gordon.
Gordon powiedział, że skandynawski design był alternatywą dla faszyzmu projektowego z czasów nazistowskich. Nazywała to „demokratycznym, naturalnym, minimalistycznym, intymnym i skupionym na domu i rodzinie, a nie na państwie”. W 1954 roku Gordon zorganizował „Design in Scandinavia”, podróżną wystawę najlepszych projektów, jakie miały do zaoferowania narody zbiorowe. Przez trzy lata program odwiedzał miasta w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie.
Skandynawski design we wnętrzach
Zanim wystawa Gordona zakończyła bieg, skandynawski design był towarem o międzynarodowej renomie, który cieszył się szczególnie dużym zainteresowaniem w Stanach Zjednoczonych. Mimo że jego popularność spadła w latach 60. i 80., koncentracja na zrównoważonym rozwoju w latach 90. i na początku 2000 r. Tchnęła nowe życie w trend.
Pokoje zaprojektowane w skandynawskim stylu, jaki znamy dzisiaj, mają białe ściany, aby podkreślić światło, neutralną ciężką paletę kolorów z wyskakującymi kolorami, naturalne tekstury, takie jak drewno i kamień, brak obróbki okien i dywanów, a także proste, bezproblemowe układy, które podkreślają elegancko minimalistyczną estetykę.
W skandynawskim pokoju można spodziewać się gołych drewnianych podłóg i pomalowanych na biało ceglanych ścian, które nadają szorstką fakturę, maksymalizując jednocześnie ilość światła wpadającego przez duże okna.
Mały kącik designerski Sprawdź te 17 przepięknych domów w szwedzkim stylu, które uwielbiamy
Skandynawski design w meblach
Oprócz kształtowania sposobów, w jaki tworzymy nasze pokoje, skandynawski design znany jest z wielu wkładów w projektowanie mebli, które mogą okazać się jego najtrwalszym dziedzictwem. W końcu niewiele amerykańskich domów jest kompletnych bez podróży do Ikei. Wpływ słynnych falistych drewnianych foteli fińskiego projektanta Alvara Aalto oraz krzeseł Egg, Drop i Swan Arne Jacobsona jest odczuwalny do dziś.
