Garry Winogrand wystawa w National Gallery of Art. Robert Nickelsberg / Getty Images
Garry Winogrand jest znany jako mistrz fotografii ulicznej, zwany także szczerymi ujęciami ludzkiego życia.
Wczesne życie
Nowy Jork był stałą inspiracją dla Winogrand. Tętniące życiem centrum miasta i różnorodność jego amerykańskiej populacji pomogły mu zdobyć charakterystyczny styl. Podczas gdy Winogrand jest znany ze swojej ekspresyjnej fotografii, to samoekspresja początkowo miała formę malarstwa.
Lata Kolegium
W wieku 20 lat Winogrand rozpoczął studia w City College of New York, gdzie skupił się na realistycznym portretowaniu. Jednak bardziej interesując się prawdziwym życiem niż artystycznymi wykonaniami tego tematu, Winogrand postanowił kontynuować fotoreportaż na Uniwersytecie Columbia, gdzie zaczął się naprawdę rozwijać. Prawie codziennie wychodził na ulice Nowego Jorku, aby uchwycić ludzkie życie w jego najrzadszych i najbardziej narażonych stanach.
Jego wczesna praca
Na początku lat 60. Winogrand zdobył uznanie za pokazanie zmagań amerykańskiego życia w swojej pracy. Brał udział w wystawie w cenionym Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MOMA), gdzie pokazywał obok tak znanych fotografów, jak Minor White i Jerome Liebling. Talent Winogranda został ujawniony. To właśnie na tym pokazie Winogrand był w stanie nawiązać kontakty, co doprowadziło do jego zmieniającego karierę show wraz z fotografią wielką Diane Arbus.
Inspiracja artystyczna
Winogrand był pod silnym wpływem fotografów takich jak Walker Evans i Robert Frank. „Amerykańskie fotografie” Evansa były intensywną dokumentacją trudnych i często wyczerpujących momentów życia. Dzieło Roberta Franka, takie jak jego kolekcja „The Americans”, zainspirowało Winogranda do zaprezentowania odizolowanych doświadczeń przeciętnego obywatela i społeczeństwa w powojennej Ameryce. Ich unikalne perspektywy pomogły wyostrzyć podstawowe zasady, które stały się fundamentem twórczości Garry'ego Winogranda.
Jego wyposażenie
Winogrand współpracował z 35-milimetrową kamerą Leica z wstępnie ustawionym obiektywem szerokokątnym. Jego styl charakteryzuje się techniką szybkiego strzelania - robienia wielu zdjęć w krótkim czasie. To właśnie ten styl dał jego twórczości głębokie poczucie szalonej energii. Film w tym czasie był drogi, więc większość fotografów postanowiła czekać na idealne ujęcie. Diabelskie podejście Winogranda wywołało szaleńczą energię miasta, która go zainspirowała.
Podbój świata wydawniczego
Pierwsza publikacja Winogrand zatytułowana jest „Zwierzęta”. Ta książka, opublikowana w 1969 r., Zawierała zdjęcia wykonane w zoo w Bronx i Coney Island Aquarium, w którym Winogrand wykorzystał zwierzęta do wizualnego podobieństwa do ludzkiej natury. Jego następna książka, „Public Relations”, wydana w 1977 r., Zawierała charakterystyczny związek między fotografem a jego tematem. W 1980 roku Winogrand przygotował książkę zatytułowaną „Fotografie fotograficzne”, która profilowała ewolucję public relations w Stanach Zjednoczonych.
Uznany za swoje Talenty
Dzięki odkrywczej fotografii ulicznej ludzie mogli łączyć się z jego sztuką w kontekście społecznym. Ze względu na te szczere wyrażenia Winogrand zdobył wiele nagród, w tym trzy nagrody Guggenheim Fellowship Awards (1964, 1969, 1979) i National Endowment of the Arts Award w 1979 roku. Aby podzielić się swoją miłością z fotografią i ludzką kondycją z innymi, Winogrand rozpoczął wykłada na University of Texas i Art Institute of Chicago.
Życie zakończyło się wcześnie
Niestety, życie Winogranda zostało przerwane, gdy w 1984 roku, w wieku 56 lat, zmarł na raka pęcherzyka żółciowego. To krótkie życie miało duży wpływ na świat fotografii i społeczeństwa jako całości. Dzięki ciągłemu uchwyceniu otoczenia przez Garry'ego Winogranda w jego kolekcji znaleziono wiele rolek filmu. Niektóre z tych zdjęć, wraz z jego najważniejszymi, nadal podróżują po świecie i wpływają na przyszłe pokolenia.
