Getty Images
Ceramika Delft jest jednym z najbardziej unikalnych rodzajów garncarstwa, które pojawiły się w Europie, a jego uderzająco niebiesko-biały wzór stał się naprawdę ikoniczny. Delftware z pewnością zajmuje czołowe pozycje w kolekcjonerach, jeśli chodzi o ceramikę. Technikę tę można również określić jako ceramikę Delft Blue (po holendersku Delfts Blauw). Inspiracją były przykłady ceramiki malowanej na niebiesko, która została sprowadzona z Chin do Holandii przez Holenderską Kompanię Wschodnioindyjską.
Skąd to się wzięło?
Delft ma swoją nazwę od małego miasteczka, z którego pochodzi w Holandii około XVI wieku (miasto Delft jest również znane z tego, że jest miejscem narodzin słynnego holenderskiego artysty Johannesa Vermeera). Delft był rozwinięciem techniki glazury majoliki, która została zdefiniowana jako „ceramika pokryta nieprzezroczystym szkliwem cynowym i udekorowana przed wypaleniem”. Majolika była techniką szklenia, która stała się najbardziej popularna w Europie w XV wieku.
Różnica polegająca na tym, że Delftware była pomalowana wysoce dekoracyjnymi scenami w wyraźnym niebieskim i białym kolorze. Treść scen była bardzo zróżnicowana, ale doskonałym źródłem inspiracji było holenderskie życie zawodowe, a praca często przedstawiała słynne wiatraki, łodzie rybackie i sceny myśliwskie. Sceny z hiszpańskiej furii (lub worka z Antwerpii), od 1583 do 1589 podczas buntu holenderskiego, były również malowane na ceramice. Kawałkami były zwykle talerze i wazony, ale ogromna ilość płytek została również wykonana i użyta na domach zbudowanych w XVII i XVIII wieku, z których wiele nadal można zobaczyć, jeśli dzisiaj odwiedzasz Delft.
Jak Delft Potters stworzył swoją pracę?
Delft powstaje z tego, że dzieło garncarza jest całkowicie pokryte białą blaszaną glazurą, zanim pomalują skomplikowany projekt lub scenę na kawałku. Cały kawałek jest następnie pokryty przezroczystym szkliwem, aby utrwalić kolor i stworzyć bogaty połysk. Używana glina jest czasami określana jako porcelana, ale jest wykonana z rodzaju białej gliny, która miała wysoką zawartość związków wapnia, kaolinu i kwarcu. Znaczna część Delftware została stworzona w dużych ilościach i obsadzona poślizgiem, a nie rzucana ręką lub kołem.
Aby stworzyć sceny, które chcieli namalować na ceramice, garncarze często wykonywali szablony, aby mieć pewność, że ich projekty były idealne. Pradawną techniką tworzenia szablonu, która czasami jest wciąż używana, było naszkicowanie projektu, a następnie wykonanie naklejek w papierze. Papier trzymano nad kawałkiem ceramiki i posypano go węglem drzewnym, pozostawiając zarys podstawowego szkicu na ceramice. Stamtąd garncarz może dokładnie zobaczyć, gdzie stworzyć projekt, a następnie ręcznie dokończyć całą dekorację, używając czarnej farby zawierającej tlenek kobaltu, który zmienia się w słynny piękny bogaty niebieski kolor w piecu. Po zakończeniu cała praca zostanie zanurzona w białej glazury.
Ceramika polichromowana Delft została opracowana z oryginalnego Delftware i zawierała nie tylko niebieski i biały, ale także szereg kolorów (często przy użyciu podstawowych kolorów czerwonego, żółtego i niebieskiego).
Gdzie można dziś znaleźć Delftware?
Mimo popularności ceramika Delft była bliska wymarcia w połowie XVIII wieku, kiedy masowa produkcja ceramiki zaczęła nabierać rozpędu. Na szczęście dla tego statku, Holender Joost Thooft kupił jedną z najważniejszych fabryk Delft De Koninklijke Porceleyne Fles (znaną bardziej jako Royal Delft), która wówczas walczyła, i przywrócił jej popularność. Fabryka nadal działa i działa od ponad 360 lat; jest to także ostatnia z pozostałych fabryk wyrobów ceramicznych w okolicy. Często zdarza się, że Delft współpracuje z inicjałami Joost Thooft zaznaczonymi na dole.
Innym popularnym producentem jest fabryka DeWit w Holandii, która nadal produkuje jedne z najpiękniejszych ręcznie malowanych Delftware stworzonych przez holenderskich rzemieślników, kontynuując tę bogatą tradycję.
