Przewodnik kolekcjonerski dotyczący szkła z połowy wieku

Co kwalifikuje się jako szkło Midcentury?

Ravenna Bowl autorstwa Svena Palmqvista dla Orrefors, 1960. FreeFormsUSA.com

Było wiele różnych rodzajów szkła produkowanych od lat 40. do wczesnych lat 70., od naczyń kuchennych Fire King po szklane naczynia mleczne. Ale kiedy pojawia się termin „szkło z połowy wieku”, odnosi się do sztuk szkła artystycznego wykonanych przez wiele różnych firm w tym okresie. Te przykłady projektowania z połowy stulecia są określone przez ich rzeźbione, organiczne kształty, w jaki sposób załamują naturalne światło, niezależnie od tego, czy zostały wykonane do użytku domowego na co dzień, czy wyłącznie do celów dekoracyjnych.

Wiele nowocześniejszych szklanych przedmiotów wykonanych w tym czasie przez firmy na całym świecie zostało zainspirowanych kształtami skandynawskiego szkła. W końcu firmy te zajmowały się sprzedażą szkła, a to często wymagało zmiany orientacji lub dodania linii, aby zaakcentować to, co było modne w wyposażeniu domu i użyciu, gdy zmienił się gust. Meble duńsko-nowoczesne stały się bardziej popularne, a to, co określamy jako nowoczesny design z połowy wieku, osiągnęło szczyt, więc akcesoria domowe poszły w ich ślady.

Istnieje wiele sztuk szkła artystycznego wykonanych w tym okresie, które tak naprawdę nie mogą być przypisane do konkretnego producenta, ale są zdefiniowane jako midcentury przez ich ogólny styl. Inne są jednak oznaczone lub udokumentowane jako wykonane przez niektóre firmy znane z nowoczesnych adaptacji tradycyjnych artykułów gospodarstwa domowego.

Skandynawskie szkło z połowy wieku

Wazony Strombergshyttan, ok. Lata 50. Identyfikator obszaru w Areaid.com

Szkło ze średniowiecza pochodzące ze Skandynawii - krajów Danii, Norwegii i Szwecji - było tak popularne, że emulowały je firmy z innych części świata. Formy rzeźbiarskie, nawet do przedmiotów zaprojektowanych do codziennego użytku, które były tak popularne w latach 50. XX wieku, przykuły uwagę dekoratorów dziesiątki lat temu, tak jak teraz.

Kolory szkła wykonane przez skandynawskie firmy były zwykle mniej jasne niż kolory innych producentów szkła z połowy wieku, ale to nie znaczy, że ten region nie eksperymentował z hodowaniem unikalnych odcieni i mieszanych kolorów w szkle. Wykończenia, od matowych i gładkich po wysoce wypolerowane i prawie płynne, były również znakami jakości skandynawskiego szkła. Szwecja była ogólnie uważana za centrum produkcji.

Strombergshyttan jest jednym z popularnych producentów szkła z połowy wieku, pochodzącego ze Szwecji. Te elementy mają niepowtarzalny i piękny niebiesko-srebrny odcień. Większość szkła została zaprojektowana przez Gerdę i Astę Stromberg, a większość szkła tego domu jest oznaczona albo Strombergshyttan albo Stromberg wraz z kodem produkcyjnym. Firma była własnością rodziny Stromberg, dopóki nie została kupiona przez Orrefors w 1976 roku.

Orrefors to jedna z największych marek szwedzkiej produkcji szkła, która dosłownie obejmuje dziesięciolecia. Ich projekty z połowy stulecia obejmowały bulwiaste karafki, różne oprawy oświetleniowe ze szkła dmuchanego i elementy ze szkła w obudowie, w których ciemniejszy kolor jest zamknięty w przezroczystym szkle. Podczas gdy Orrefors produkował szklane zestawy napojów w żywszych kolorach, niektóre z ich najbardziej popularnych kawałków z połowy wieku były produkowane w stonowanych odcieniach oliwkowej zieleni i zadymionej szarości.

Przedmioty wyprodukowane w Finlandii są z nimi połączone, chociaż w rzeczywistości są one częścią krajów nordyckich, a nie prawdziwie skandynawskie. Niemniej jednak dmuchane szkło Riihimäki jest poszukiwane przez entuzjastów wyposażenia wnętrz z lat 50. i 60. Unikalny kształt wielu wazonów, zasadniczo cylindrycznych z wybrzuszeniami i wgłębieniami przerywającymi linię prostą, zdobył wielu fanów. Inne fińskie nowoczesne firmy szklarskie mają również następujące zdanie.

Włoskie szkło z połowy wieku

Venini Murano Filigrana Stripes Włoskie szkło artystyczne Wazony Fazzoletto, ok. Lata 50. Svazzo Arts na 1stDibs.com

Produkcja szkła jest legendarna we Włoszech, szczególnie weneckie i Murano. Niektóre z najbardziej innowacyjnych i popularnych wśród kolekcjonerów były te wyprodukowane w dekadach po II wojnie światowej.

Paolo Venini to nazwa, którą znają najnowocześniejsi miłośnicy szkła. Jego praca w latach 50. XX wieku przyniosła rozwój unikatowych wzorów ze szkła Murano, które wielu zauważyło. Dotyczy to artystów takich jak Fulvio Bianconi i Carlo Scarpa, którzy współpracowali z nim przy tworzeniu najbardziej pożądanych dzieł firmy w różnych kształtach i formach.

Projekty Aureliana Toso autorstwa Dino Martensa, który kształcił się jako malarz, również dziś przyciągają kolekcjonerów modernistycznej huty szkła. Współpracował z firmą od 1939 roku. Niektóre jego projekty pasują do tego, co fani szkła zwykle myślą, gdy przychodzi na myśl szkło weneckie, takie jak kawałki Latticino z miedzianymi awenturynowymi wirami, podczas gdy inne są niezwykle nowoczesne i innowacyjne.

Było wiele innych wielkich włoskich szklarni, w tym Fontana Arte, którą urodzony we Francji Max Ingrand prowadził i rozwijał w latach pięćdziesiątych. „Doprowadził do firmy wyraziste i luksusowe użycie koloru poprzez opanowanie technik produkcji subtelnie przyciemnionego szkła. We wszystkich swoich dziełach wyczuwa się projektanta z aerodynamicznym modernizmem z okresu powojennego”, zgodnie z Christies.com.

Amerykańskie szkło Midcentury

Higgins Studio Glass, ok. Lata 50. PolishedModern.com

Fabryki szkła w Stanach Zjednoczonych produkowały bardzo interesujące szkło z połowy wieku. Jedną z tych rodzimych amerykańskich firm z kolekcjonerskimi zwolennikami jest Higgins.

W przeciwieństwie do wielu innych szklanych domów o znacznie dłuższej historii, The Higgins Studio faktycznie otwarto w 1948 roku. W swoich reklamach reklamowali „nowoczesne cuda ze szkłem codziennym”, wspierając ideał połowy wieku, że można cieszyć się kunsztem ze szkła podczas użytkowania. Ich elementy wykonane techniką stapiania i emaliowania uformowały coś, co higginsglass.com nazywa „szklaną kanapką”. Michael i Frances Higgins rozpoczęli działalność w swoim mieszkaniu w Chicago, a następnie współpracowali z Dearborn Glass Company z Chicago w 1957 roku, aby przenieść się do nowego studia. Partnerstwo Dearborn pomogło im w promowaniu pełnej linii „Higginsware”. Obejmuje to Rondelays, które są stopionymi szklanymi kręgami i kwadratami, które zostały złożone (i wciąż są wytwarzane do dziś) do różnych zastosowań, takich jak dzielniki pomieszczeń i telefony komórkowe.

Szkło Blenko to również nazwa kolekcjonerów znanych z produkcji spektrum kolorów szkła w tym okresie. Projektanci firmy w latach 50. i 60., tacy jak Wayne Husted i Joel Philip Myers, pomogli im wyhodować różne linie, o których wiadomo, że z łatwością uzupełniają nowoczesny wystrój z połowy wieku. Tworzyli duże, zakorkowane karafki i różne wazony wśród innych elementów szklanych. Wybrane elementy są zaznaczone na szkle, wskazując, że zostały wykonane przez Blenko, ale większość miała naklejkę foliową, gdy były nowe. Nauka rozpoznawania wzorów i żywych kolorów Blenko pomaga w identyfikacji nieoznakowanych elementów.

Inne znane firmy, takie jak Heisey, również wprowadziły zmiany w swoich katalogach, aby uwzględnić wzorce wpływające na modernizm. Firma zatrudniła nawet Evę Zeisel jako dyrektora artystycznego na początku lat pięćdziesiątych. Jej projekty zdobyły wiele nagród, ale nigdy tak naprawdę nie sprzedały się dobrze, więc trudno je dziś znaleźć.

Angielskie szkło Midcentury

Wazon Banjo Whitefriars w kolorze mandarynki, ok. 1967. Circa Collectibles na 1stDibs.com

Chociaż Anglia może nie przychodzi na myśl, gdy pojawia się temat szkła ze średniowiecza, dzieła wykonane w latach 50. i 60. przez Whitefriars zasługują na uznanie w tej dziedzinie. Niektóre z ich najbardziej popularnych utworów wśród fanów modernizmu obejmują linię Textured wprowadzoną w 1967 roku.

Formy zostały wykonane przy użyciu niekonwencjonalnych materiałów - gwoździ, skrawków drewnianych kawałków drutu i tym podobnych - w celu utworzenia tekstur znalezionych w szkle. Jednym z najpopularniejszych stylów wazonów z kolekcjonerami modernizmu jest wazon Banjo. Wciąż czerpiąc ze skandynawskiej tradycji, lodowatą linię o nazwie Glacier wprowadzono również w 1972 roku.