Przełomowe projekty mebli Franka Gehry'ego

Wypróbuj meble Franka Gehry'ego

Vitra

Każdy, kto kocha design w dowolnej skali, od kształtu budynku po kolor mebli w nim, prawdopodobnie słyszał o Franku Gehry. Gehry, bez wątpienia jeden z najbardziej innowacyjnych, najpopularniejszych i najbardziej płodnych architektów swojego pokolenia, jest znany na całym świecie ze swoich niekonwencjonalnych projektów oraz pomysłowego wykorzystania kształtów i materiałów w celu uzyskania uderzających, czasem zmieniających rzeczywistość efektów w swojej pracy. Ale zanim zyskał sławę architekta, Gehry po raz pierwszy zwrócił uwagę świata designu na swoją pracę z meblami (1). I choć pozostaje to mniej znana część jego legendy, praca, którą Gehry wykonał w meblach - prekursor architektonicznego podejścia, które uczyniłoby go sławnym - pozostaje bardzo poszukiwana i stanowi inspirację dla obecnych projektów.

Fotel boczny Easy Edges

MOMA

Tak jak był i jest prawdą dla architekta Gehry'ego, główną atrakcją jego mebli było użycie zwykłego materiału - tektury falistej - do stworzenia fantastycznych kształtów, które dosłownie zmieniły wizerunek ludzi, zachowując przy tym wyjątkową funkcjonalność i trwałość. Proces rozpoczął się, gdy Gehry odkrył, że karton, słaby i cienki w pojedynczych arkuszach, zyskał znaczną wytrzymałość podczas obróbki warstwowej. Stamtąd zaczął tworzyć ciekawe nowe kształty. Wstążkowe aranżacje, które definiowałyby kolekcję, spodobały się architektowi, gdy wyglądali i czuli się „jak sztruks (2)”.

Ta początkowa kolekcja, nazywana „ Łatwymi krawędziami” , odniosła niemal natychmiastowy sukces (ibid.). Fotel boczny, z efektem falowania w pionie, jest symbolem kolekcji jako całości. Tylko z okładziną z płyty pilśniowej dodaną do kartonu i bez koloru lub tkaniny maskującej przyziemny materiał, elementy są jednak nieodparte ze względu na ich hipnotyczny kształt i niesamowitą wytrzymałość.

Krzesło Contour

1stdibs

Kolejna słynna oferta z tej kolekcji, Contour Chair wyraźnie pokazuje poziom wyposażenia Gehry'ego w procesie produkcyjnym i jego pełną kontrolę nad medium. Krzesło, choć utworzone warstwowo, wydaje się być uformowane z jednego kawałka, fachowo wygięte, aby stworzyć nieoczekiwanie wygodne siedzenie. Chociaż Gehry wycofał kolekcję wkrótce po wydaniu z obawy, że jej popularność przyćmiewa jego prace w architekturze, kilka dzieł, takich jak Contour, pozostaje dostępnych do sprzedaży.

Tekturowa lampa stołowa

1stdibs

Oprócz wielu krzeseł, salonów, a nawet stołów, kolekcja Easy Edges zawiera także opcje oświetlenia, takie jak ta kartonowa lampa stołowa. Zdolność projektanta do ciągłego zaskakiwania publiczności potencjałem wybranego medium jest jednym z powodów, dla których utwory zostały tak dobrze przyjęte. Chociaż projektowanie mebli najwyraźniej nie było zamierzeniem Gehry'ego, sukces Easy Edges pomógł sfinansować niektóre z wczesnych projektów, które doprowadziłyby jego karierę architektoniczną do jeszcze większych wyżyn, w tym przebudowę własnego domu w Santa Monica (1).

Krawędzie eksperymentalne

SF MOMA

W 1979 roku, sześć lat po zakończeniu produkcji Easy Edges, Gehry powrócił do projektowania mebli z nową kolekcją (5). W Experimental Edges Gehry poszedł jeszcze głębiej dzięki bardziej skomplikowanym projektom. Jednocześnie podjęto jeszcze większy wysiłek, aby podkreślić szorstką, niedokończoną fakturę tektury widoczną na bocznym krześle Carumba .

W różnych punktach tej kolekcji Gehry manipulował gęstością kartonu w niektórych sekcjach. Zmieniał szerokości kartonu używanego razem w niektórych sekcjach i celowo wyrównywał inne, co zwiększało efekt marszczenia widoczny w jego wcześniejszych dziełach (ibid.). W połączeniu z szorstkimi fakturami, zmarszczki te zwiększały ad hoc wygląd elementów, starając się stworzyć krzesła, które, jak ujął to Gehry, „nikt by nie chciał (1)”.

Kolekcja Bent Wood

Pagórek

Kolekcja Experimental Edges trwała do 1982 roku. Tym razem minie siedem lat, zanim Gehry wyprodukuje kolejny wybór mebli (5). Gdy to zrobi, będzie to zupełnie inne niż wcześniej. Oryginalnie stworzona dla Knoll od 1989 roku i wyprodukowana w 1992 roku, kolekcja Wood Wood firmy Gehry oferuje dokładnie to, co sugeruje tytuł. Zniknęły szorstkie krawędzie i trudne tekstury jego wcześniejszych prac z tektury. Zamiast nich zastosowano gładkie wykończenia i miękkie łuki giętego drewna, aby zrealizować idealne formy projektantów. Znowu architekt zainspirował się pojęciem integralności strukturalnej tak samo estetycznej, jak inspiracją dla tej kolekcji były wspomnienia o sile skrzynek na jabłka, na których bawił się jako dziecko (9).

Mówiąc o kolekcji, Gehry utrzymywał, że podobnie jak wszystkie prace związane z meblami, jego kolekcja giętego drewna była „reakcją na zwykłe oczekiwania rynku meblowego” (9). Jak wyjaśnił, różnica między wcześniejszymi ofertami z giętego drewna a jego własną pracą polegała na tym, że:

„Wszystkie meble z giętego drewna do tej pory opierały się na grubej i ciężkiej konstrukcji głównej, a następnie konstrukcji pośredniej do siedzenia. Różnica w moich krzesłach polega na tym, że konstrukcja i siedzisko są wykonane z tych samych niewiarygodnie lekkich, smukłych listew drewnianych, które pełnią obie funkcje Tym, co sprawia, że ​​wszystko to działa i nadaje mu niezwykłą siłę, jest przeplatany, koszykowy charakter projektu… Naprawdę możliwe jest, aby meble z giętego drewna były giętkie, sprężyste i lekkie (ibid.). ”

Ciągłe eksperymentowanie

Archiexpo

Tam, gdzie kolekcje „Edges” wyglądały na uformowane, a nawet sklejone, elementy kolekcji Bent Wood wydawały się niemal splecione, jakby różne drewniane deski po prostu skręcono ze sobą jak przędzę. Przeciwnie, efekt był wynikiem prawie ciągłych eksperymentów Gehry'ego z drewnem klonowym w warsztacie obok jego biura (5). Tylko siedem sztuk z ponad stu prototypów, które zostały stworzone, trafiło do produkcji (ibid.). Pięciu spośród siedmiu nadal można kupić w Knoll.