Stuart Dee / Getty Images
Przez wieki stosowano wiele różnych technik emaliowania biżuterii i przedmiotów dekoracyjnych. Emaliowanie nadaje kolor przede wszystkim metalom, ale może być również stosowane do innych różnorodnych materiałów. Obróbka emaliowana jest szkłem, które jest stapiane z powierzchnią za pomocą wysokiej temperatury, co zapewnia jej trwałość. Mimo tego, że są trwałe, te piękne wykończenia można odpryskiwać, jeśli nie obchodzi się z nimi ostrożnie.
Jednak nie wszystkie techniki opisane jako takie w odniesieniu do antyków i przedmiotów kolekcjonerskich są rzeczywiście emaliami, jak ma to miejsce w przypadku prac malowanych na zimno, jak opisano poniżej. Istnieją również różne poziomy jakości do rozważenia wśród różnych technik.
Przeczytaj o kilku technikach emaliowania stosowanych w celu dodania koloru do różnych rodzajów biżuterii w stylu vintage i sztuki dekoracyjnej.
-
Cloisonné
Adrienne Bresnahan / Getty Images
W przypadku tej techniki emaliowania tworzony jest projekt za pomocą cienkich metalowych drutów przymocowanych do metalowej płyty. Przestrzenie lub komórki są następnie inkrustowane kolorową emalią, która jest wtopiona w tło. Chociaż metoda cloisonne jest bardzo stara - sięga starożytnej Grecji, Rzymu i Egiptu, a także Bizancjum z IV wieku - termin ten powstał w latach 60. XIX wieku ( cloisonné oznacza po francusku „podzielony na przedziały” lub „podzielony”). Europejskie zainteresowanie dekoracyjnymi sztukami azjatyckimi w tym okresie wywołało modę w emaliowanej biżuterii, chociaż Chińczycy i Japończycy często stosowali tę technikę także na zastawach stołowych i przedmiotach artystycznych.
-
Emalia Champlevé
Drukuj Collector / Getty Images
Champleve to francuski termin „podniesione pole”. Podczas gdy cloisonné używa małych kawałków drutu przymocowanego do metalu, aby utworzyć pola do wypełnienia szkliwem, technika ta jest nieco inna. Zamiast tego dokonuje się wgłębień w metalu tworzącym komórki, zwykle przez wytrawianie lub rzeźbienie powierzchni. W związku z tym metal pozostawiony po zakończeniu emaliowania jest na ogół grubszy i stanowi większą część wzoru w porównaniu. Czasami terminy cloisonné i champlevé są używane razem do opisania tego samego produktu przez marketerów, chociaż nie jest to do końca dokładne.
-
Malowane na zimno
Jay B. Siegel / Chic Antiques
Ten rodzaj dekoracji, czasem nazywany po prostu emalią na zimno, jest stosowany w celu nadania biżuterii emaliowania z myślą o ekonomii. Niezależnie od tego, czy jest to osiągane za pomocą farby czy plastiku (zamiast szkła, jak w przypadku innych rodzajów emaliowania), jest to technika najczęściej stosowana w biżuterii kostiumowej z końca XIX i XX wieku, która była stosunkowo niedroga, gdy była nowa. Malowany na zimno kolor znajduje się na powierzchni przedmiotu. Nie jest odpalany, więc ogólnie nie zużywa się tak dobrze, jak inne techniki emaliowania. Ten rodzaj wystroju może dość łatwo zarysować i odpryskiwać, nawet podczas barwienia srebrnych elementów.
-
Gilosz
Aukcje Morphy
Konstrukcja tego rodzaju emaliowania polega na grawerowaniu maszynowym geometrycznych wzorów lub falistych linii na metalowej powierzchni i nałożeniu go na przezroczystą kolorową emalię w odcieniach od pasteli po jasne, żywe odcienie. Stosowano go do szlachetnej biżuterii i przedmiotów dekoracyjnych wykonanych w epoce wiktoriańskiej i edwardiańskiej. Kawałki mogą być pomalowane na powierzchni, aby dodać dodatkowe ozdoby, lub metalowe elementy mogą być umieszczone na emalii, aby dodatkowo je ozdobić.
W latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku podobne techniki były stosowane do tworzenia ubitych proszków. Niższa jakość biżuterii wykonanej w wiktoriańskim i edwardiańskim stylu odrodzenia oraz niższej jakości pudry w proszku mogą symulować emaliowanie giloszowe . Są one najczęściej wykonywane przy użyciu cienkiej plastikowej nakładki i można je wykryć po dokładnej kontroli. Prawdziwe giloszowane będą miały błyszczące wykończenie na powierzchni, na której elementy wykonane z tworzywa sztucznego często mają matowy wygląd z powodu zarysowania z wiekiem.
-
Plique-à-Jour
Aukcje Morphy
Jest to technika, w której półprzezroczyste emalie są dopasowywane do wzoru utworzonego przez otwartą sieć cienkich drutów lub metalową konstrukcję, czasem przypominającą plastry miodu. Ponieważ siatka nie ma podkładu, przez emaliowany wzór może świecić światło, tworząc efekt witrażu.
Ta technika została opracowana w okresie renesansu - Cellini stworzyła wiele elementów - i została odkryta w połowie XIX wieku (rosyjscy rzemieślnicy używali jej do ozdabiania wielu elementów zastawy stołowej) i jest bardzo typowa dla biżuterii wykonanej przez Rene Lalique i inną biżuterię w stylu secesyjnym rzemieślnicy. Jest to jedna z najtrudniejszych do opanowania technik emaliowania, a technika ta jest bardzo ceniona wśród kolekcjonerów dobrej biżuterii antycznej.
